吹打版：秋礼 · 大典之乐 · 力行之章（含乐谱及乐曲说明）（2024.2.13 更新）

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《秋礼 · 大典之乐 · 力行之章》乐曲说明

墨尔本大法弟子  Paul Chen     2023年9月27日

黄钟徵 · 角调式（取250.56Hz为黄钟）
南吕起调 · 南吕毕曲

曲起，歌舞随曲，喻众人躬行以道、积善成德，且常守大法修炼之志，勿佚正念精进之心。随后总结天下事迹成就，回顾一年得失因果。

词曰：

（第一段）
五更起时觱风发，庭燎燃尽见日华，
大夫勤勉万民化，厚德堪辅帝王家。

（第二段）
贫贱无怨亦无悲，守德从善实可追，
孝悌既成化乡里，亲戚相睦福相随。

（第三段）
田垄挥汗旦复旦，百工精艺匠心涵，
车马夙夜财货转，众道皆可寄福缘。

（第四段）
小住世间厘纷忧，得失不过几十秋，
劳心亦为护道场，来者仍须此中修。

【乐曲说明】

《秋礼 · 大典之乐》是一套典礼乐。 《力行之章》是《秋礼 · 大典之乐》的第三章，此曲开始，典礼即进入主体部分。在设定中，《秋礼 · 大典之乐》的主体分为三个部分：总结、感恩、欢庆。 《力行之章》在总结之前演奏，主题明确，又配有歌舞，所以是一首真正的乐曲。

这首曲子着重描写了人与生存环境之间的关系，以此来探讨人在各种生活状态中要如何正念正行，守德守中而不迷失。其中，吹奏部分，表现的是不同人群；而弹拨部分，表现的是生存环境。乐曲就在这两部分的互动中推进。

全曲分为四段。第一段以曲笛来演绎“士”阶层的生活状态，这个阶层也是传统社会的精英阶层；第二段以箫埙来演绎社会底层的生活状态；第三段使用曲笛、箫、埙共同演绎“农、工、商”等百业百工的生活状态。

在《大纪元新唐人媒体法会讲法》中，师父讲：“其实人在社会中就是在修炼，当时创世之初就是这么安排的。人在这里会吃苦，遭受不同的各种各样的魔难，从中你怎么去认识、怎么看待碰到的这一切，向正面走还是向负面走。向负面走你就在堕落，向正面走、正面认识，同时求得神的帮助，或者是心里坚定自己的正信，那就是修炼。”

所以，到了第四段，仍用笛、箫、埙演绎，但此段是一个升华，展现了社会不同人群的各种生活方式的最终意义——都在修炼之中，不仅自己要在修炼中破迷，也要为后来者维持一个稳定的修炼环境。

《力行之章》是有唱词的。曲子是配合唱词的内涵来写的。

如果说《明心之章》和《宣德之章》是雅乐风格之正体，那么《力行之章》则是雅乐风格之变体。这样安排，主要是出于表现内涵的需要。 《秋礼 · 大典之乐》的大部分内容，都是完全合乎“中、正、平、和”的，但《力行之章》的内涵，也包括了人要面对的矛盾与艰难。

在此曲的表现中，不同的人在面对各种矛盾与艰难时，都应该正心守德，努力保持着内在的平和与达观，并积极的在各种生活方式中修炼提高自己。所以，《力行之章》的音乐主题与内涵仍然不失“中、正、平、和”，但在其音乐表达中，却有了冲突与对比。

本曲一共八个声部，其中，吹奏部分三个声部，古琴以三种音色承担了三个弹拨乐声部，另外两个声部是打击乐的Daff鼓和铜铃。

吹奏部分，主要用来塑造“人”，而古琴部分，主要表现“环境”。这两部分各自分别演奏时，都是顺畅的，但是放在一起合奏时，却出现了一些略带凝重的不和谐感觉。

这种不和谐感觉，表现在第一段的前半段、以及第二段的前半段，这也意味着：人生无论贵贱，都要面对环境中各自的困难与艰辛。而在这两段的后半段，不和谐的感觉逐渐消失了，因为当人的境界升华之后，从心态到环境就都变了。

如果单独听吹奏部分，是平稳、积极的——这意味着人在积极的去面对生活，从而完成自心的升华。而生存环境中的艰辛，原本就是这样为人开创的——这体现在音乐中，就是古琴声部单独听起来，也是稳重、有层次、有秩序的。

当然，作为一首乐曲，首先必须好听，其次还得保持自身的风格和主题完整。所以，每一个细节在作曲中都是经过斟酌的，并没有像现代派的音乐那样为了表达而无视规则。

在第三段，音乐的节奏丰富了起来，吹奏部分和弹拨部分，趋向了和谐。这样安排的原因是：前两段的视角，都是集中在某个特定的社会群体上，而第三段，是放眼整个人类社会各行各业，所以在描写上，不再着眼于人与生存环境之间的具体冲突，而是展现一副全社会的景象：百业百工，都在自己的位置上有效的运转、堂堂正正的生活。

到了第四段，乐曲的旋律和声更加顺畅，这是因为各种阶层、各种职业，其不同生活方式的最终意义，共同指向了修炼。每个人在不同的生活方式中修炼自己，并身体力行的维护着人类社会这个修炼环境。

本曲的四个段落连接紧密，没有太多的Solo和过渡。这样安排，主要是为了配舞蹈方便。考虑到这是典礼上的功能性乐舞，宜以群舞为主体，可以有领舞，但不宜突出独舞，所以，为了舞蹈的连贯性，四段群舞之间就直接迅速转换了。

《力行之章》的节奏比较丰富，尤其是第三、四段，超出了古代雅乐的通常范围。这样处理时，经过了以下几个考量：

乐曲的表达需要；
雅乐风格有正就有变，但不能超出其风格范围，一旦超出就不再是雅乐风格了，所以即使是雅乐风格变体，也要有规范、有准则；
雅乐风格怎样即保持传统，又能让现代人容易欣赏和理解。

《秋礼 · 大典之乐》作为一部现代典礼乐，不同于古代的祭祀乐或单纯的宫廷燕乐。从这部乐曲的整体来看，不宜把肃穆的气氛贯穿始终——在总结得失之后，要感恩，还要欢庆——所以乐曲安排中，要逐渐开始活跃起来。

这也是本曲的曲风考量之一。在从庄重过渡到欢快的过程中，允许有一点点激昂，打破之前的肃穆，再转回到平和欢愉，这样，就可以使典礼气氛自然的轻松活跃起来了。

《力行之章》除了完整版之外，还有另外的三个版本：

伴奏版：这是吹管伴奏与古琴声部的合奏；
吹打版：这是去掉古琴声部之后的吹打乐版本，主要描写了人的生活状态；
古琴版：这是古琴声部，主要描写了为人开创的生活环境，同时，也较为准确的展现了五度相生律（黄钟约为250.56Hz）。

这首乐曲还尝试融入了一些波斯乐的特点，并用雅乐风格加以规范。因为我也想探索一下古代把胡乐雅乐化是怎样的一个过程。

在实践中，我感觉，由于语言音节的差异，以汉语的字正腔圆来代替波斯语的音节特点，这需要简化音乐的旋律细节，并且把节拍规范到工整的正拍上。不过另一方面，在第三、四段中，我仍然保留了大量的切分音，以让乐曲更加生动——为了不失去雅乐风格的特点，每小节以正拍起，然后在每两小节、或每四小节、又或每一乐句的吟咏将尽之时，往往要回到正拍上，并且全曲以正拍开始、亦以正拍结束。这样一来，节奏的变化就成为了局部特点，而整体节奏仍然是相对工整的。

通过这样的处理，音乐交织出的情绪也不断的被约束，并保持在中规中矩，没有恣情放纵。

作为弹拨部分的唯一乐器，古琴以散音、按音、泛音，分别演绎了三个声部，并在不同的音域中，交织表现着环境的变化。本曲在按音声部取声多用绰法、辅以微吟、时有上下。但是在第四段中，点缀了一个注法。

在第四段达到高潮时，古琴按音声部还同时使用了注与注上，使和声从大二度的不和谐迅速归为和谐，这让高潮更加鲜明——这种用法，在传统古琴曲中是没有的，我考虑了很久，保留了这个尝试，无论是否合宜，都可作为以后参考的例子。

就雅乐风格而言，《力行之章》的速度是很快的。选择这个速度，也是斟酌之后的结果。这方面内容，我会另外总结分享。

至于在现代音乐背景下，如何理解雅乐风格，如何为雅乐正体限定规则、又如何打破规则成为雅乐变体，等等这些体会，我会记录在另一篇文章《论现代雅乐风格》之中。

【关于《秋礼》】

《秋礼》是《秋礼 · 大典之乐》的设定应用场景。

在经文《醒醒》中，师父讲：“往法正人间中救世人、复兴传统文化是下一个历史时期法正人间所需。”

在《美国首都讲法》中，师父又讲：“为什么呢？因为人类大淘汰中会留下一些好人为未来做人种，同时在法正人间时期还要给大法开创一个人类回报给大法的荣耀，也就是出现一个大法在人类社会的全盛时期，这是历史中必然要出现的。人类必须得感恩。”

在《二零一二年美国首都国际法会讲法》中，师父也讲：“是啊，作为大法弟子，我告诉大家还真得多救人，因为当初我是这样安排的：我叫人在未来要给大法一次回报，就是剩下来的人吧，要给大法开创一次最辉煌的时期，全盛时期。”

而在《转法轮》（论语）的开篇，师父就讲了：“大法是创世主的智慧。”

所以，在法正人间时期，人类复兴了传统文化、也归正了生活方式，一切都变的美好了。此时，人们不仅要在生活中遵循着大法对不同修炼层次的法理要求，还要对创世主感恩。

在这种设想下，每年的秋分时候，天气凉爽了，农事也即将丰收。此时，很适合举办一场盛大的户外集会。在这场盛会的典礼部分，人们会在一起重温大法的法理，并对本年度的社会成就进行总结，以明得失。接着还要以歌舞来表达对创世主的感恩。

当然，作为一场盛会，不能从始至终都是严肃庄重的氛围。所以，在对创世主感恩之后，集会进入欢庆的部分。此时会有各种美妙的歌舞，还有美食宴飨，甚至可以有游艺与娱乐节目，供人们极抒酣畅之欢情。

不过，欢乐亦需节制。所以，到了一定的时候，欢庆与宴飨就要结束了。此时，会有一首典礼落幕之曲（结束曲），帮助人们恢复清明沉静的心态，典礼亦随之落幕。在随后的散场曲中，众人陆续离场。

《秋礼》是典礼之名，《秋礼 · 大典之乐》是典礼之乐。这套典礼乐的结构如下：

一、明心之章
二、宣德之章
三、力行之章
四、颂恩之章
五、延庆之章
六、承平之章
七、肃谨之章

在这套典礼乐中，我也对各种传统调式做了一些尝试。这七首乐曲，按其主题的不同，使用的是不同的调式。

由于我手里的乐器不齐，目前无法真正做出典礼乐的恢洪气势，所以，只能求其神而取其意。

在吹奏部分，这套乐曲会用到箫、笛、埙、管，等等。这些乐器的加入及份量，会按照不同乐曲的次序及功能来决定。原则上，是让这套典礼乐的气势逐渐的恢弘，再逐渐的回归平静。

打击乐部分，用了波斯Daff鼓和铜铃。其中，Daff鼓用来代替传统的大鼓和小鼓。

古琴是这套典礼乐的主要伴奏乐器，其泛音勉强替代了钟磬，而散音则淡淡的为乐曲铺垫了厚重感，以尽量弥补古琴泛音和Daff鼓的轻薄音色之不足。

更困难的部分是调律。这套乐曲使用东方的五度相生律（三分损益法生律），取250.56Hz为黄钟，这相当于A4=422.82Hz。而我手中所有的吹奏类乐器，都是以A4=440Hz为基准音。在这种情况下，我只能牺牲音色，来尽量保证音准。为此，我不仅修改了乐器，而且采用了更复杂的指法、以及更严苛的口风。所有这些改变，都限制了乐曲演奏中的表达。

当然，最大的难度，还是我水平不高。现阶段很难把这套典礼乐做的更好。不过，我觉得，这件事情，应该要开始做了。毕竟，人类对创世主和大法的感恩，这是人类文化和生活的一个重要部份，也将是人类的一个重要传统，所以，在复兴传统文化的时候就要开始奠定了，而不是等到传统文化复兴之后再开始。

出于这样的考虑，我想，既然现在还没人来做这件事，那么我就作为一块垫脚石，抛砖引玉，为这件事情开个头，将来一定会有更有才华之人，以精诚之意，来做的更好。